17 - Ma DVDthèque par ordre chronologique

Ma DVDthèque
mes films préférés

208 oeuvres marquantes du cinéma (classement chronologique)

L'histoire du cinéma divisée en 3 périodes :

Des choix éclectiques... pourquoi ?
Les films référencés sont choisis en fonction de critères hautement subjectifs :
- d'après mes goûts (avec une préférence pour la simplicité, même si je ne néglige pas les oeuvres plus exigeantes),
- en fonction de leur place dans leur genre, quel que soit le genre (pour moi, il n'y a pas de sous-genre),
- en fonction de l'importance que leur accordent les critiques de tous horizons (seuls sont négligés les films "sadiques", auxquels je suis imperméable),
- mais avec aussi toutes les lacunes que l'ignorance m'impose (il manque, à vue de nez, entre 50 à 200 films majeurs)

- La genèse et l'âge d'or américain
(des débuts du cinéma jusqu'à l'après guerre, vers 1947)
- Le cinéma de la rupture, le moteur européen
(de 1947 jusqu'aux années 80)
- Le cinéma moderne globalisé
(des années 80 jusqu'à aujourd'hui)

Cinéma de la genèse et de l'âge d'Or américain
Années 20-30-40 jusqu'à 45-48 (1ère rupture)

Caractéristiques : muet puis début du parlant, début de la couleur, exploration des genres, naïveté, beauté, grandes idées, jeunesse, fougue, innocence, force de caractère. C'est le cinéma dans son enfance créative, sans complexes. Tout est permis. C'est notamment l'ère du cinéma américain.

Réalisateurs phares :
USA : Welles - Mankiewicz - Lubitsch - Chaplin - Keaton - Ford - Hawks URSS : Eisenstein All : Murnau - Lang Fra : Carné - Renoir

1915	Naissance d'une Nation Birth of a nation D. W. Griffith Avec Lilian Gish...	Fresque - film muet & noir/blanc - E.-U. - 1915 L'histoire de deux familles, nordiste et sudiste, pendant, et après, la guerre de sécession. Evocation du Ku klux klan. Oeuvre pionnière et jalon dans l'histoire du cinéma : elle marque l'avènement du long métrage (avec Cabiria, peplum italien), et met en place de nombreux procédés narratifs que les cinéastes utiliseront par la suite, notamment le montage parallèle de deux actions qui se rejoignent au final. NB : Le film fut par ailleurs (très justement) décrié par la critique pour son racisme contre les noirs américains, et donna lieu à une réponse de Griffith avec "Intolérance", une gigantesque fresque de plus de 3 heures, au message plus tolérant... mais moins intéressante sur le plan artistique.
1920	A Travers l'Orage Way down East D. W. Griffith Avec Lilian Gish...	Drame - film muet & noir/blanc - E.-U. - 1920 Une jeune orpheline est abusée par un Don Juan et rejetée par son entourage... La force du drame reste intacte, presque quatre-vingt dix ans plus tard. Cette fois, chez Griffith, le propos rejoint la méthode : la réalisation possède souffle et subtilité, surtout lorsque le drame rejoint la tragédie au cours du spectaculaire final. NB : heureusement, beaucoup plus sobre que Intolérance.
1921	The Kid Charles Chaplin Avec Charlie Chaplin et Jackie Coogan...	Com. dramatique - film muet & noir/blanc - E.-U. - 1921 Un vagabond (Charlot) recueille un orphelin. Leurs solitudes se rejoignent. Réalisation alerte, mélange parfaitement dosé de burlesque et d'émotion. Pas une seconde de répit, avec de jolies poursuites et une magnifique scène de rêve. Narration simple et très efficace : le cinéma de Chaplin est déjà en place avec son humanisme, ses personnages attachants, ses moments de poésie, ses rires, ses larmes, et par dessus tout sa dignité, plus forte que la misère. Après avoir tourné de nombreux courts-métrages (dont les très bons "Une vie de chien", "Charlot soldat", "Charlot et le masque de fer", "Jour de paye", "Le pélerin"), le personnage de Charlot prend de l'envergure. Le Kid est le film de transition entre le court et le long métrage pour Chaplin, à la fois par sa durée (50 min) mais aussi dans sa filmographie. Laquelle transition est parfaitement réussie !
1922	Nosferatu Nosferatu, eine Symphonie des Grauens Friedrich-Wilhelm Murnau Avec Max Schreck...	Fantastique - film muet & noir/blanc - All. -1922 Adaptation du roman de Bram Stocker - Un jeune clerc de notaire se rend chez le comte Orlock (dracula), dans les Carpates, qui veut acquérir une maison à Wisborg. Conte fantatisque, poème métaphysique, voyage initiatique... Murnau s'éloigne du pur expressionisme allemand pour fleurter avec le naturalisme. Il en résulte une oeuvre à part, pleine de romantisme, d'une grande beauté. La lenteur extrême pousse à la contemplation et les apparitions du vampire sont toutes extrêmement soignées (extraordinaire Max Schreck, dont le nom sera repris par un personnage de Tim Burton). Le final mêle le suspense (si tant est qu'il soit possible à cette vitesse) et des scènes d'une grande poésie. (A voir également de Murnau : Le Dernier des Hommes, L'Aurore.)
1923	Monte là-dessus Safety Last Fred Nemeyer Avec Harold Lloyd...	Com. burlesque - film muet & noir/blanc - E.-U. - 1923 Un jeune homme venu à Los Angeles pour faire fortune laisse croire à sa fiancée qu'il a réussi alors qu'il n'a pas un sou en poche. Un jour, elle décide de le rejoindre sans prévenir... Harold Lloyd est considéré comme le 3ème grand burlesque du muet, après Chaplin et Keaton. Contrairement à eux, il ne réalisait pas ses films, ce qui ne l'empêchait pas d'avoir sa "griffe", reconnaissable au premier coup d'oeil : moins rêveur, plus pratique et plus dynamique que les deux premiers, il était à l'époque le plus célèbre des trois. Dans ses films, il s'est surtout illustré par ses cascades, et "Safety Last" est le plus emblématique : le plus réussi, et le plus marquant. L'histoire est simple, les quiproquos fonctionnent, mais la réalisation n'a rien de transcendant. L'essentiel de l'intérêt se situe dans l'ascension périlleuse du personnage, faisant frissonner de plaisir et de vertige ; avec, à la clé, une des scènes les plus marquantes du cinéma, celle où l'acteur/cascadeur est suspendu à la grande horloge du building, au-dessus du vide...
1924	La Ruée vers l'Or The Gold Rush Charlie Chaplin Avec Charlie Chaplin...	Com. dramatique - film muet & noir/blanc - E.-U. - 1924 Des prospecteurs d'or partent chercher fortune dans le klondike (canada). Beaucoup partent, peu font fortune... La Ruée vers l'Or est considéré comme l'un des plus grands films de Chaplin, c'est un chef d'oeuvre du cinéma muet et du cinéma tout court. Dès 1923, après seulement un moyen et un long métrage (respectivement Le Kid et L'Opinion publique) Chaplin paraissait déjà au sommet de son art. Les scènes burlesques restent encore aujourd'hui des modèles de drôlerie et d'efficacité. Millimétrées, maîtrisées de bout en bout, simples mais universelles. Certaines sont passées à la postérité : notamment la scène où Charlot fait danser des petits pains, et celle où, mourants de faim, son compagnon et lui-même mangent la semelle d'une chaussure. Comme dans Le Kid, ces scènes burlesques s'alternent avec des passages plus dramatiques, tout aussi réussis, pleins d'émotions et de subtilités, qui montrent le côté sombre de la Ruée vers l'Or et dénoncent - déjà - le mythe du capitalisme à l'américaine (ce que Chaplin ne cessera de faire par la suite, etqui l'obligera finalement à quitter les Etats-Unis). Attention : la version de 1925 est muette, avec des cartons. Chaplin en a fait une version sonorisée en 1942 où les cartons disparaissent au profit d'une voix off (celle de Chaplin lui-même). Cette seconde version est la plus répandue à l'heure actuelle mais se révèle moins bonne que la première : en effet, Chaplin s'auto-censure, en diminuant sa critique du rêve américain, et renforçant l'happy-end final, qui est un des seuls de sa filmographie. Elle est à déconseiller. On peut trouver la version non censurée, muette, de 1925, en DVD, l'éditeur Mk2 a en effet eu la bonne idée de présenter les deux versions dans son double DVD.
	La Croisière du Navigator The Navigator Buster Keaton Avec Buster Keaton...	Com. burlesque - film muet & noir/blanc - E.-U. - 1924
	Le Dernier des Hommes Der letzte mann Friedrich-Wilhelm Murnau Avec Emil Jannings...	Drame - film muet & noir/blanc - All. -1924
1926	Le Cuirassé Potemkine Bronenosetz Potemkin Sergei Eisenstein	Guerre - film muet & noir/blanc - Russ. -1926
	Fiancées en folie Seven chances Buster Keaton Avec Buster Keaton...	Com. burlesque - film muet & noir/blanc - E.-U. - 1926
	Cadet d'eau douce Steamboat Bill Jr. Buster Keaton Avec Buster Keaton...	Com. burlesque - film muet & noir/blanc - E.-U. - 1926
	L'Athlète Incomplet The Strong Man Franck Capra Avec Harry Langdon...	Com. burlesque - film muet & noir/blanc - E.-U. - 1926
1927	L'Aurore Sunrise Friedrich-Wilhelm Murnau	Drame - film muet & noir/blanc - All. - 1927
1928	Le Mécano de la Générale The General Buster Keaton Avec Buster Keaton...	Com. burlesque - film muet & noir/blanc - E.-U. - 1928
1929	Loulou Die Büchse der Pandora Georg Wilhelm Pabst Avec Louise Brooks...	Drame - film muet & noir/blanc - All. - 1929 Loulou est une courtisane, qui vit d'amour et de liberté. C'est la maîtresse attitrée du Dr Schön, magnat de la presse. Un jour, celui-ci lui annonce qu'il veut rompre pour en épouser une autre... Oeuvre lumineuse et d'une grande puissance, Loulou est un des mythes majeurs du cinéma. D'autant que se joignent à lui le mythe de la boite de Pandore et celui de Jack l'éventreur. La réalisation est superbe, foisonne d'idées de mise en scène et de plans impressionnants. Le jeu des acteurs n'a rien à envier à la réalisation : il est envoûtant, très expressionniste, comme le film. Et au-delà de toutes ces qualités, il y a Louise Brooks, star du muet, qui quitte les Etats-Unis à l'aube du parlant, les producteurs ayant résilié son contrat. Belle, naturelle, lumineuse, mêlant énergie, attirance, mystère et innocence avec un talent dingue, elle illumine l'écran à chaque plan. Aujourd'hui encore, comme les hommes du film, nul ne peut résister à cette vision. Loulou est un mythe, et Louise Brooks éternelle.
1930	L'Ange Bleu Der Blaue Engel Josef von Sternberg Avec Emil Jannings....	Drame - film muet & noir/blanc - All. - 1930
1931	Les Lumières de la Ville City Lights Charles Chaplin Avec Charlie Chaplin...	Com. dramatique - film muet & noir/blanc - E.-U. - 1931
	M le Maudit Fritz Lang Avec Peter Lorre...	Thriller - film noir/blanc - All. - 1931
1932	Scarface Howard Hawks Avec Georges Raft...	Polar - film noir/blanc - E.-U. - 1932
1933	La Soupe au Canard Duck Soup Léo McCarey Avec The Marxs Brothers...	Com. loufoque - film noir/blanc - E.-U. - 1933
	King Kong Ernest B. Schoedsack, Merian C. Cooper	Fantastique - film noir/blanc - E.-U. - 1933 Un cinéaste aventurier part à la recherche d'une île inconnue et maudite pour y tourner son film le plus important. Chef d'oeuvre du cinéma fantastique, et à plus d'un titre, King Kong a durablement marqué les esprits, au point d'en inspirer deux remakes. L'un comme l'autre de ces remakes peinent d'ailleurs à restituer ce qui fit, et fait encore, la puissance du premier King Kong. D'autant que lui le fait en seulement 90 minutes, sans temps mort ni aucune plan inutile. Une sobriété plus appréciable encore une fois que l'on connaît la version de Jackson, absurde de bout en bout, rempli de boursoufflures pendant des durées astronomiques. Le King Kong originel est un film inclassable. D'abord apparenté au film noir des années de dépression économique, puis au film à suspense, et finalement, quasiment jusqu'à la fin, au film d'action, porté cependant une forte intensité dramatique. Rien d'étonnant à ce qu'il ait autant effrayé ses contemporains, car ses scènes, outre les effets spéciaux qui ouvrirent la voie du cinéma que l'on connaît aujourd'hui (superposition de scènes, emploi de maquettes...), sont d'une violence et d'un érotisme encore surprenants. Aucune notion de cet érotisme qui empreint le premier King Kong n'est visible dans ses remakes, pourtant le gros singe va jusqu'à effeuiller lui-même la nymphette et respirer son odeur avec son doigt... Cet érotisme, très voisin de celui qui apparait dans le second Tarzan, datant également de la même période, fut effacé par la suite par les commissions de censure à Hollywood. De même pour la violence : car King Kong et les autres créatures de la jungle n'hésitent pas à faire un véritable carnage dans les rangs des aventuriers... Enfin, les séquences de combat de la bête, même si elles ont gardé leur poésie d'effets spéciaux archaïques, sont soufflantes par leur vigueur. Finalement, il est nécessaire d'évoquer la grande puissance dramatique de ce film : sa poésie, au travers d'une relation impossible et immorale, son fatalisme, et la critique - déjà ! - des médias. Quand finalement le monstre tombe de son piédestal, bien qu'il ne soit pas en images de synthèse, l'émotion est incomparable.
1936	Les Temps Modernes Modern times Charles Chaplin Avec Charile Chaplin...	Com. dramatique - film muet & noir/blanc - E.-U. - 1936
1937	Cette Sacrée Vérité Awful Truth Léo McCarey Avec Cary Grant, Irène Dunne...	Com. screwball - film noir/blanc - E.-U. - 1937
	Pension d'Artistes Grégory La Cava Avec Katherine Hepburn, Ginger Rogers...	Com. dramatique - film noir/blanc - E.-U. - 1937
1938	L'Impossible monsieur Bébé Bringing up Baby Howard Hawks Avec Cary Grant, Katherine Hepburn...	Com. screwball - film noir/blanc - E.-U. - 1938 Un homme marié, une femme tenace, des quiproquos... et un léopard nommé Bébé. Une des plus grandes réussites de la screwball comédie (comédie "guerre des sexes" américaine des années trente, où tous les coups sont permis entre hommes et femmes, du moment que cela soit par amour). C'est aussi une des plus grandes réussites de la comédie tout court. Maître Hawks possède déjà son sujet : un homme gauche, manipulé par une femme hawkienne, belle, forte, de caractère, capable de tout pour arriver à ses fins. Le sens du grotesque, du quiproquo, l'élégance de la mise en scène, la rapidité et l'enchaînement des séquences, l'inventivité des situations, le dynamisme des acteurs, et la finesse des dialogues font de "L'impossible Monsieur Bébé" un pur moment de bonheur, comme on en trouvera guère d'égal au cinéma. Ajoutons les deux acteurs mythiques que sont Cary Grant et Katherine Hepburn, tout jeunes, et déjà pourtant au sommet de leur art comme de leur renommée. On obtient une oeuvre indémodable, car d'une modernité à toute épreuve. Ce film est indispensable à la survie de l'espèce.
	Elle et Lui Love Affair Léo McCarey Avec Charles Boyer, Irène Dunne...	Com. loufoque - film noir/blanc - E.-U. - 1938
	Les Aventures de Robin des Bois The Adventures of Robin Hood Michael Curtiz Avec Erol Flynn...	Aventure - film couleur - E.-U. - 1938
1939	La Règle du Jeu Jean Renoir	Com. dramatique - film noir/blanc - Fr. - 1939
	La Chevauchée Fantastique Stagecoach John Ford Avec John Wayne...	Western - film noir/blanc - E.-U. - 1939
	Seuls les Anges ont des Ailes Only Angels have Wings Howard Hawks Avec Cary Grant...	Aventure - film noir/blanc - E.-U. - 1939
1940	Indiscrétions The Philadelphia Story Georges Cukor Avec Cary Grant, Katherine Hepburn...	Com. screwball - film noir/blanc - E.-U. - 1940
	Le Dictateur The great dictator Charles Chaplin Avec Charlie Chaplin...	Drame - film noir/blanc - E.-U. - 1940
	Les Raisins de la Colère The Grapes of Wrath John Ford Avec Henry Fonda...	Drame - film noir/blanc - E.-U. - 1940
	Rendez-Vous The shop around the Corner Ernst Lubitsch Avec James Stewart, ...	Com. sentimentale - film noir/blanc - E-U. - 1940
1941	Citizen Kane Orson Welles Avec Orson Welles...	Drame - film noir/blanc - E.-U. - 1941
1942	To Be or not to be Ernst Lubitsch Avec Carole Lombard...	Com. loufoque - film noir/blanc - E.-U. - 1942
	La Splendeur des Amberson The magnificent Ambersons Orson Welles Avec Orson Welles....	Drame - film noir/blanc - E.-U. - 1942
	La Féline Cat People Jacques Tourneur	Fantastique - film noir/blanc - E.-U. - 1942
	The Blitz Wolf Tex Avery	Animation - film couleur - E.-U. - 1942
1943	Casablanca Michael Curtiz Avec Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains	Drame - film noir/blanc - E.-U. - 1943 Pendant la 2ème guerre mondiale, Rick, aventurier cynique et taciturne, voit réapparaître la femme qu'il aimait et qui l'avait quitté. Les allemands la poursuivent. Film culte, passionné, dont la réussite n'est pas tant due aux qualités cinématographiques que d'avoir su trouver une véritable alchimie entre deux acteurs de légende. La réalisation et la photo sont soignées, comme toujours avec Curtiz, mais ne laissait pas présager ce petit miracle. Humphrey Bogart voit ici personnifier son propre mythe. Des dialogues mordants, un romantisme qui résiste à l'usure de toutes les époques. Bogart entre dans la légende, ainsi que la réplique finale “Louie, I think this is the beginning of a beautiful friendship.”.
1944	Laura Otto Preminger Avec Gene Tierney...	Polar - film noir/blanc -E.-U. - 1944
1945	Les Enfants du Paradis - 1ère & 2ème époque Marcel Carné Avec Arletty, ...	Drame - film noir/blanc - Fr. - 1945
1946	La Poursuite Infernale My Darling Clementine John Ford Avec Henry Fonda, ...	Western - film noir/blanc - E.-U. - 1946
	Le Grand Sommeil The Big Sleep Howard Hawks Avec Humphrey Bogart, Lauren Bacall...	Polar - film noir/blanc - E.-U. - 1946
	La Vie est Belle Wonderful Life Franck Capra Avec James Stewart, ...	Com. dramatique - film noir/blanc - E.-U. - 1946
1947	L'Aventure de Mme Muir The Ghost and Mrs Muir Joseph L. Mankiewicz Avec Gene Tierney, Rex Harisson...	Drame - film noir/blanc - E.-U. - 1947
	M. Verdoux Charlie Chaplin Avec Charlie Chaplin...	Com. dramatique - film noir/blanc - E.-U. - 1947
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